Danzas que presentaron DANZARES y TAKAYNAMO el último Sábado 1 de Octubre a los jóvenes de la UPN
RECREACIÓN AFRO PERUANO
Recreación coreográfica de ritmos afro peruanos como el landó y el festejo y que recrea la expresión de la cultura negra peruana y su característica sensualidad, con movimientos rítmicos y elásticos.
La cultura negra oriunda del África tiene una importancia central en la actual expresión cultural peruana, y en el caso de la danza su influencia es notoria incluso en la marinera limeña donde se nota con claridad en la Resbalosa, parte final de esta marinera.
Otra característica importante de los ritmos negros es la utilización de la percusión como elemento fundamental con el que expresan tanto los ritmos alegres como les tristes
LA CHONGUINADA
Danza típica que tuvo su origen en Chongos, distrito que se ubica al sur de Huancayo, en el imponente vale del Mantaro, del que se dice fue uno de los primeros pueblos de asentamiento español este valle, a solo cinco horas de viaje terrestre desde Lima, en la sierra central.
La Chonguinada es una danza que se baila mayormente en el mes de mayo con ocasión de las fiestas de las cruces. Es una danza que se caracteriza por el colorido y ostentación de la vestimenta, además de las máscaras que son de rasgos finos, imitan al tipo español, se baila en parejas, la música se parece a los antiguos bailes de salón. Aunque mucho se dice que es una danza satírica, algunos opinan que por el contrario es la expresión del indio de “ponerse a la altura” de los españoles, bailando de igual a igual y dándole una nueva interpretación a sus danzas de salón con arreglos en la vestimenta y en los movimientos, y una ostentación con las famosas champas de plata, que los varones llevan sobre el pecho y los hombros. Asimismo esta interpretación dancística en el mundo andino estaba reservada al varón, por ello hombres disfrazados hacían el rol de las mujeres. Aunque muchas agrupaciones han permitido la inclusión de las mujeres aún hoy en día hay conjuntos en el que solo bailan hombres.
Esta danza se caracteriza por la cadencia y elegancia de los pasos que imitan al minué y la cuadrilla, música colonial danzada por los colonizadores españoles. El decorado dela vestimenta denota el espíritu orgulloso del poblador huanca, que incluye en el vestuario máscaras, imitando las sonrosadas caras de los conquistadores y bordados de la famosa habilidad del andino para este arte. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Diablada_pune%C3%B1a
NEGRILLOS DE AREQUIPA
Esta danza es de Arequipa, precisamente de la provincia de Caylloma, distrito de Chivay. Representa a los negros durante y después de la abolición de la esclavitud, que realizaban labores agrícolas, ganadeas, pecuarias, etc.
Es así que los negros libres llevan sobre su cabeza, como es común en el campo, canastones que contienen productos de las chacras.
Esta danza también es un mensaje de enamoramiento porque estos productos suelen ser regalos que los jóvenes hacen a las mujeres que escogían para enamorarlas.
DIABLADA PUNEÑA
La Diablada puneña es una danza en la cual se la practica en la Región Puno en el Perú que representa la lucha entre el bien y el mal. Es una danza mestiza que exhibe los elementos de la religiosidad autóctona y cristiana.
En 1577, los jesuitas se establecieron en Juli, Puno, y en los días festivos, se realizaban funciones teatrales a los que ya estaban acostumbrados los aymaras y se presentaban comedias y autos sacramentales. El Dr. Ricardo Arbulú indica que en una carta del padre Diego González Holguín a su superior, los jesuitas en su misión en Juli, enseñaron a los nativos, un canto-danza sobre los siete pecados capitales y como los ángeles vencen a los demonios, para cristianizar a los habitantes de la zona. Juli fue conocida como "La Roma de las Indias". Juli es uno de los centros culturales desde donde se difunde la figura del diablo.
La versión del profesor Edwin Loza Huarachi, danzante y mascarero, afirma que la diablada puneña tiene su origen en la Danza del Anchanchu, y que es anterior a los autos sacramentales. En aymara Alajpacha es el reino superior de luz y bondad, Manqapacha es el reino de la oscuridad y lo malo; y Akapacha es el reino medio donde viven los aymaras. En el Manqapacha viven anchanchus, dueños de minas, malignos y gentiles; a quienes se debe pedir permiso para explotar una mina. Leyendas relatan que el anchanchu es un humanoide pequeño, con nariz de cerdo y cuernos de becerro.
Se danza durante las fiestas a la Virgen De La Candelario en el mes de Febrero. Su asociación con el culto a la Virgen de la Candelaria surge a raíz de una leyenda popular. En Puno, una leyenda narra que en 1675, cerca la mina Laikakota a una legua de la ciudad, el español José Salcedo mandó a destruir las casas de los mineros pero desistió por que vieron a la Virgen María luchando contra el diablillo de la mina. Por el fuego observado en la mina nace el culto a la Virgen de la Candelaria.
HUAYLARSH
El Huaylarsh se danza durante los meses de febrero y marzo, cuando el Valle del Mantaro se convierte en una verdadera capital de la danza nacional del Waylasrsh, danza vigoroza, alegre y contagiosa. Tradicionalmente se bailaba en la época de siembra, cultivo y cosecha de la papa. Actualmente coincide con los carnavales.
Existe una versión original, campesina y que se baila con una vestimenta muy modesta y descalzo o con ojotas. Los mestizos en las ciudades del valle del Mantaro al ver el derroche de emoción y entusiasmo de los nativos, formaron conjuntos del llamado Waylarsh Moderno. Se diferencia del Waylarsh Antiguo en la música y vestimenta, decorada con bordados. También usan calzados, grandes pañoletas, fustanes tejidos y sombreros de paño.
Este es un baile de gran popularidad por la energía, agilidad y colorido que demuestra, de tal forma que se baila mucho en centros turísticos y espectáculos dentro y fuera del Perú.
PASACALLE Y MARINERA AYACUCHANA
En tiempo de fiestas la actitud del poblador andino es la de celebrar en conjunto, todos se conocen y pasan por las calles tocando y cantando haciendo gancho con los brazos, enlazados en filas que van al ritmo de la melodía musical que marca la marcha rumbo a la plaza principal donde se desarrolla la fiesta general. Este andar bailando por las calles es lo que se conoce como el Pasacalle, la que es una expresión que caracteriza el espíritu comunitario de las culturas andinas. En el caso de la ciudad de San Cristóbal de Huamanga, o Ayacucho, los pobladores son mestizos, es decir que no se trata de una población indígena. Por ello la música y vestimenta es muy refinada y con formas castizas, ternos los varones, y elegantes vestidos las mujeres, además de sombreros.
En la fiesta de una población mestiza es usual encontrar una versión propia de la marinera, es así que los huamanguinos tienen la suya, cadenciosa y melódica, como es la característica de la música de la región.
CAPORALES Y MORENADA
La Morenada o Danza de los Morenos, así como la danza de los Caporales son danzas de la zona altiplánica que comparten Perú y Bolivia. Los bailarines se disfrazan como negros enmascarados con rasgos exagerados, representando a los negros que fueron llevados a esta zona en la época de la colonia. En el altiplano existen danzas nativas representadas por los campesinos de comunidades alejadas de los grandes centros poblados o ciudades, y las danzas de luces, que suelen mostrarse en las fiestas religiosas que se desarrollan en las ciudades con un gran fastuosidad, despliegue de color, y riqueza de vestuario. Las fiestas de la Candelaria, en el mes de Febrero, es la principal ocasión para ver estas danzas en Puno, mientras que en Bolivia se ve un despliegue impresionante en las fiestas del Carnaval de Oruro.
Recreación coreográfica de ritmos afro peruanos como el landó y el festejo y que recrea la expresión de la cultura negra peruana y su característica sensualidad, con movimientos rítmicos y elásticos.
La cultura negra oriunda del África tiene una importancia central en la actual expresión cultural peruana, y en el caso de la danza su influencia es notoria incluso en la marinera limeña donde se nota con claridad en la Resbalosa, parte final de esta marinera.
Otra característica importante de los ritmos negros es la utilización de la percusión como elemento fundamental con el que expresan tanto los ritmos alegres como les tristes
LA CHONGUINADA
Danza típica que tuvo su origen en Chongos, distrito que se ubica al sur de Huancayo, en el imponente vale del Mantaro, del que se dice fue uno de los primeros pueblos de asentamiento español este valle, a solo cinco horas de viaje terrestre desde Lima, en la sierra central.
La Chonguinada es una danza que se baila mayormente en el mes de mayo con ocasión de las fiestas de las cruces. Es una danza que se caracteriza por el colorido y ostentación de la vestimenta, además de las máscaras que son de rasgos finos, imitan al tipo español, se baila en parejas, la música se parece a los antiguos bailes de salón. Aunque mucho se dice que es una danza satírica, algunos opinan que por el contrario es la expresión del indio de “ponerse a la altura” de los españoles, bailando de igual a igual y dándole una nueva interpretación a sus danzas de salón con arreglos en la vestimenta y en los movimientos, y una ostentación con las famosas champas de plata, que los varones llevan sobre el pecho y los hombros. Asimismo esta interpretación dancística en el mundo andino estaba reservada al varón, por ello hombres disfrazados hacían el rol de las mujeres. Aunque muchas agrupaciones han permitido la inclusión de las mujeres aún hoy en día hay conjuntos en el que solo bailan hombres.
Esta danza se caracteriza por la cadencia y elegancia de los pasos que imitan al minué y la cuadrilla, música colonial danzada por los colonizadores españoles. El decorado dela vestimenta denota el espíritu orgulloso del poblador huanca, que incluye en el vestuario máscaras, imitando las sonrosadas caras de los conquistadores y bordados de la famosa habilidad del andino para este arte. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Diablada_pune%C3%B1a
NEGRILLOS DE AREQUIPA
Esta danza es de Arequipa, precisamente de la provincia de Caylloma, distrito de Chivay. Representa a los negros durante y después de la abolición de la esclavitud, que realizaban labores agrícolas, ganadeas, pecuarias, etc.
Es así que los negros libres llevan sobre su cabeza, como es común en el campo, canastones que contienen productos de las chacras.
Esta danza también es un mensaje de enamoramiento porque estos productos suelen ser regalos que los jóvenes hacen a las mujeres que escogían para enamorarlas.
DIABLADA PUNEÑA
La Diablada puneña es una danza en la cual se la practica en la Región Puno en el Perú que representa la lucha entre el bien y el mal. Es una danza mestiza que exhibe los elementos de la religiosidad autóctona y cristiana.
En 1577, los jesuitas se establecieron en Juli, Puno, y en los días festivos, se realizaban funciones teatrales a los que ya estaban acostumbrados los aymaras y se presentaban comedias y autos sacramentales. El Dr. Ricardo Arbulú indica que en una carta del padre Diego González Holguín a su superior, los jesuitas en su misión en Juli, enseñaron a los nativos, un canto-danza sobre los siete pecados capitales y como los ángeles vencen a los demonios, para cristianizar a los habitantes de la zona. Juli fue conocida como "La Roma de las Indias". Juli es uno de los centros culturales desde donde se difunde la figura del diablo.
La versión del profesor Edwin Loza Huarachi, danzante y mascarero, afirma que la diablada puneña tiene su origen en la Danza del Anchanchu, y que es anterior a los autos sacramentales. En aymara Alajpacha es el reino superior de luz y bondad, Manqapacha es el reino de la oscuridad y lo malo; y Akapacha es el reino medio donde viven los aymaras. En el Manqapacha viven anchanchus, dueños de minas, malignos y gentiles; a quienes se debe pedir permiso para explotar una mina. Leyendas relatan que el anchanchu es un humanoide pequeño, con nariz de cerdo y cuernos de becerro.
Se danza durante las fiestas a la Virgen De La Candelario en el mes de Febrero. Su asociación con el culto a la Virgen de la Candelaria surge a raíz de una leyenda popular. En Puno, una leyenda narra que en 1675, cerca la mina Laikakota a una legua de la ciudad, el español José Salcedo mandó a destruir las casas de los mineros pero desistió por que vieron a la Virgen María luchando contra el diablillo de la mina. Por el fuego observado en la mina nace el culto a la Virgen de la Candelaria.
HUAYLARSH
El Huaylarsh se danza durante los meses de febrero y marzo, cuando el Valle del Mantaro se convierte en una verdadera capital de la danza nacional del Waylasrsh, danza vigoroza, alegre y contagiosa. Tradicionalmente se bailaba en la época de siembra, cultivo y cosecha de la papa. Actualmente coincide con los carnavales.
Existe una versión original, campesina y que se baila con una vestimenta muy modesta y descalzo o con ojotas. Los mestizos en las ciudades del valle del Mantaro al ver el derroche de emoción y entusiasmo de los nativos, formaron conjuntos del llamado Waylarsh Moderno. Se diferencia del Waylarsh Antiguo en la música y vestimenta, decorada con bordados. También usan calzados, grandes pañoletas, fustanes tejidos y sombreros de paño.
Este es un baile de gran popularidad por la energía, agilidad y colorido que demuestra, de tal forma que se baila mucho en centros turísticos y espectáculos dentro y fuera del Perú.
PASACALLE Y MARINERA AYACUCHANA
En tiempo de fiestas la actitud del poblador andino es la de celebrar en conjunto, todos se conocen y pasan por las calles tocando y cantando haciendo gancho con los brazos, enlazados en filas que van al ritmo de la melodía musical que marca la marcha rumbo a la plaza principal donde se desarrolla la fiesta general. Este andar bailando por las calles es lo que se conoce como el Pasacalle, la que es una expresión que caracteriza el espíritu comunitario de las culturas andinas. En el caso de la ciudad de San Cristóbal de Huamanga, o Ayacucho, los pobladores son mestizos, es decir que no se trata de una población indígena. Por ello la música y vestimenta es muy refinada y con formas castizas, ternos los varones, y elegantes vestidos las mujeres, además de sombreros.
En la fiesta de una población mestiza es usual encontrar una versión propia de la marinera, es así que los huamanguinos tienen la suya, cadenciosa y melódica, como es la característica de la música de la región.
CAPORALES Y MORENADA
La Morenada o Danza de los Morenos, así como la danza de los Caporales son danzas de la zona altiplánica que comparten Perú y Bolivia. Los bailarines se disfrazan como negros enmascarados con rasgos exagerados, representando a los negros que fueron llevados a esta zona en la época de la colonia. En el altiplano existen danzas nativas representadas por los campesinos de comunidades alejadas de los grandes centros poblados o ciudades, y las danzas de luces, que suelen mostrarse en las fiestas religiosas que se desarrollan en las ciudades con un gran fastuosidad, despliegue de color, y riqueza de vestuario. Las fiestas de la Candelaria, en el mes de Febrero, es la principal ocasión para ver estas danzas en Puno, mientras que en Bolivia se ve un despliegue impresionante en las fiestas del Carnaval de Oruro.
posted by takaynamo at 8:09 p. m.
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